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欣講堂/東京設計師周 野設計→脫歐入亞 各展特色
  • 2012/7/7
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  • 記者丁彥伶/台北報導

今年的東京設計師周,已經是第27屆了,還名列國際知名且最具影響力3大設計展之一,不過,在2004年以前,為什麼東京設計師周卻是默默無聞?透過實踐大學工業產品設計覺系系主任朱旭建今(7)日的介紹,大家終於了解,原來透過和國際策略聯盟,把原本日本東京「原汁原味」的設計師展推向國際化,就是它的致勝原因。


從野設計佔領城市,到精緻國際化


朱旭建表示,日本有四個大島,還有大阪、京都等知名不同文化的城市,難道都沒有設計師展嗎?其實是有的,但是從2004年後就沒有人再想起其他地區的設計師展了。


東京設計師周原先是1986年紐約發起、每年一度開展的設計活動「設計師星期六(Designers Saturday)」的東京版本,直到97年的第12屆起宣告獨立,並正式更名為「東京設計師周(簡稱TDW)」。


第12屆的主題從「致家居的愛好者們」、「一起生活著的設計」…,到2004年第19屆的「Designe Messe」,全都是由東京的設計師們自己發表自己的設計,過去的東京設計師周的特色,是一種「處處都是設計」的概念,本土的設計師「用設計佔領城市」,表達一種設計可以無所不在的氛圍。


朱旭建說,一般日本的上班族是絕對不會涉足到設計展場去的,而2004年以前的東京設計師周,設計師在任何地方都可以展出他的設計概念,可以是在路邊,也可以是在天橋,甚至在各個高樓大廈間、新都廳,所以在展出期間,上班族上班、午休或下班的時候,走到那裡都可能看到一個設計,而且不必花錢買門票進場,就可以經過、看到、摸到和使用這些設計品。


當時東京設計師周也曾邀請台灣的設計師參與,對曾經參與過2004年以前設計師周的朱旭建來說,他覺得2004年的東京設計師周就好像是不受拘束的野武士,像「野設計」,是不被束縛和限制的,有很多設計師不按常理的方式存活著,雖然非常活潑,但是這些概念沒有特色,和京都、大阪,甚至和台灣的設計師節,都只是「本土性」的展,因此到了2005年後,東京設計師周和倫敦設計節策略聯盟,把東京設計師周推向國際化,終於把其他的設計師展擺脫,成為雄霸亞洲的大展。


從2005年的國際化,到2010年脫歐入亞


朱建旭說,2005年的東京設計師周開始變成一個國際性的展覽,辦國際論壇,請來因設計通路而榮獲英國女王封為爵士的知名設計師Coran等大師,透過設計和國際接軌,把東京設計師周的展覽推向國際,才能在國際有勝出的機會。


國際化的東京設計師周不僅展場擴大,還有各種論壇及活動,不只是設計展,而是設計思想交流,整個設計心胸都大開,有音樂、建築,甚至還有藝術,雖然藝術後來獨立出來有個展,但是東京設計師周給人的感覺是非常開放的,只要是設計可以發展的項目,都可以列入。


從2005年到2009年,雖然東京設計師周的發展非常蓬勃,但是到了2010年後,方向卻整個大改,朱旭建說,2009年歐美金融風暴接連爆發,而設計什麼都是要錢的,因此從東京設計師節從2010年後「脫歐入亞」,開始反思內省,雖然和歐陸的接軌還是繼續,但是後來大力邀請來自台灣、韓國,甚至是泰國,以及中亞的設計師,耕耘亞洲的市場。


脫歐入亞,野設計概念結合科計,重新開創新設計概念


除了歐美的金融風暴,2010年亞洲的市場並未因為經濟崩盤,2011年的日本大海嘯後,日本的設計師們重新反過來看自己的地位及價值,某種程度的野設計也回來了,朱旭建說,2005年到2009年的東京設計師周給人很精緻的感覺,但是「被駒化」太久,他認為設計會有一些束縛,因此脫歐入亞反而為東京的設計師帶來更好的改變。


朱旭建說,以去年的東京設計師周的展品來說,主要的設計概念是「我們有什麼可以留給下一代?」因此裡面就看到很多「老東西」,包括陶器、漆器等工藝產品,有很高的觀賞價值,而且新一代的設計師及設計學習者也很有興趣。


其中的許多展品,看起來好像是一個質樸的竹製或木製品,卻可能結合新科技;例如用雷射去雕刻花紋等等,另外,還有利用燈光改變室內氛圍的概念,轉而能改變整個房子的牆壁色彩及畫面,老東西結合科技,為設計注入新的生命。

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