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FUNTASTICO│JAIME HAYON亞米‧海因的設計狂想
  • 2018/1/2
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  • 欣傳媒
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從設計完美跨界藝術,在生活美學當道的世界潮流中,你不能不認識這位來自西班牙的設計金童─Jaime Hayon亞米‧海因,他被視為當代最具影響力的新銳設計師,曾榮獲TIME時代雜誌評選全球百大創意設計師,WALLPAPER雜誌年度十大設計師,ELLE DECO國際大獎等無數肯定,歐美設計圈盛讚為是菲利浦‧史塔克天王地位的接班人。其一手打造的「FUNTASTICO | Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展」即將華麗登台,這是繼荷蘭、以色列後,首度移展亞洲台北接力展出,2017/12/30-2018/3/4於松山文創園區五號倉庫奇幻開展!

12/29開幕搶先看,集結亞米‧海因近十年來的創作精華,超過40件以上裝置藝術作品,從靈感源起的隨身塗鴉本、不同媒材與主題的個人創作,再到與國際知名品牌跨界合作的設計精品,透過特展六大展區的呈現,由內而外具體呈現亞米‧海因的設計觀,讓人們得以一窺設計師專屬的創作思路。

「我的靈感來自生活的各個角落,我喜歡四處遊走與觀察,從中找到某個主題發揮。」亞米‧海因形容,他的創作過程就像廚師尋找食材,做成一道料理。而他的作品既嚴肅又童趣,這次在台北展出的作品都是最具創意、前所未有的,所有作品都注入他的熱情與靈魂。

本展共分為六大展區,從入口處的經典作品《綠公雞》、引領亞米‧海因踏上藝術家之路的首座大型裝置藝術《地中海數位巴洛克》、帶點玩心的典型亞米‧海因風格《我的馬戲團》、創新工藝設計的《巴卡拉水晶糖果罐》、個人藝術代表作《西洋棋》,到最後嘲諷流行文化的《美國城堡》,每一個獨立區塊都乘載著亞米‧海因的想像力,他希望人們到展覽裡與作品進行互動,不僅僅是從遠處欣賞,同時也能激發自我的創意思考,並放入自己對作品的解讀,全展區開放式的動線設計,讓觀展者感受最真實不受限的亞米‧海因。

造型活潑逗趣的《綠公雞》,是亞米‧海因早期的作品,當時的創作靈感來自小朋友騎木馬的情景。但對深具幽默感的亞米‧海因來說,一般的木馬過於無聊,如果孩子從小改騎一隻看起來很瘋狂的綠色公雞,長大以後可能會變成不一樣的人。


如同他在《地中海數位巴洛克》作品中,不管是從仙人掌、豬跟小鳥這類具有隱喻符號的雕塑群,搭配牆上看似隨筆無章的奔放圖畫,明顯受到來自西班牙藝術史(例如超現實主義與畢卡索)的影響。亞米‧海因認為這就像是某種創世紀寓言,具體呈現在物件組合裡,其中充滿著掙扎、愛與救贖的敘事。

《西洋棋》是亞米‧海因於2009年受倫敦設計節邀請,在特拉法加廣場展出的作品,也是他個人生涯中最大的創作挑戰。《西洋棋》的每個棋子都是手工製作,底部為木材,頂部則是陶瓷,上方描繪英國歷史文化的圖案也是他本人親自操刀,他表示,創作過程必須非常小心,否則就得全部重新來過。

「常有人問我是設計師還是藝術家,我認為自己兩者皆是,也兩者都不是,是介於兩者中間。」亞米‧海因表示,他不會被侷限在某個框架中,當人們要求他設計一項產品,他當然會強調實用性,但他也希望能從藝術層面出發,帶給使用者一些訊息,進行心靈上的溝通。而他會有現在的成就,也可以歸功於他跳出框架的作法。

12/29開幕當晚在展覽現場也將舉行小型拍賣會,包含首度亮相的亞米‧海因個人最新聯名創作「劉野 x Jaime Hayon 溫柔的殺我」限量版雕塑、日本Choemon上出長右衛門窯燒、葡萄牙皇家御用瓷Vista Alegre以及由MOT與Bon Maison所提供的精品單椅。兼具設計實用性與藝術美感,亞米‧海因脫離傳統設計觀念,也沒有受限於傳統主義的巨大包袱,他創造出類巴洛克與超現實主義的自我風格,當然這些都不足以形容亞米‧海因從容遊走在設計與藝術間的那份想像力。另外特展現場首度導入LINE NOW服務,讓你用自己的LINE就能輕鬆導覽整個展覽內容,從分區文字到語音的解說,帶你完整走進亞米‧海因的設計狂想。


【展覽資訊】
展覽時間:2017年12月30日至2018年3月4日
10:00-18:00 (17:30停止售票及入場,除夕休館)
展覽地點:松山文創園區 五號倉庫 (110台北市信義區光復南路133號)
洽詢專線:02-6616-9928
Facebook:亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展
官方網頁:https://fundesign.tv/jaimehayon/

【售票訊息】
請洽7-11 ibon 、Yahoo奇摩超級商城、GOMAJI、博客來及udn售票網購買。





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